张雨绮的霸气人设在《浪姐》怎么就翻车了？

当人们还沉浸在黄晓明《中餐厅》中“我不要你觉得，我要我觉得”的霸道总裁劲儿中没缓过神，在《浪姐》中的他，早已化身为“一碗水端平”的温情暖男。

“霸总”黄晓明的姐姐历险记

可以说，想到《浪姐》里的每个人，你都会有一到两个记忆点。过往我们习惯的人设，在这个节目里，好像也变得开始不一样。这中间的反转究竟怎么发生的？

其实，我们所看到“姐姐们”挂着不同的性格LOGO在荧幕前乘风破浪，都离不开在背后“兴风作浪”的后期剪辑制作团队。

7月9号，在湖南长沙，虎嗅也见到了《浪姐》后期制作公司——BKWStudio（黑威兰影视）创始人徐冰，在空闲间隙，我们聊了聊《浪姐》是怎么“被制造”出来的，这些“姐姐”又为什么能够引起大众共鸣。

“首遇《浪姐》并没有信心”

2020年1月份，《浪姐》项目部负责人吴梦知找到BKW团队，说她有一个很荒诞的想法，想要做一个让30位姐姐成团的真人秀时，徐冰称团队既惊喜又担忧，“当时就觉得立意魔幻，想法确实荒诞。”

“刚开始接触《浪姐》这个项目，只了解到局部信息，当时并没有信心。”徐冰坦承。尽管对方称这是他们投入最大的头部项目，但最初洽谈时，徐冰不无担忧。

作为从业数十年的“行业老兵”，徐冰毕业于中央戏剧学院电视与电影导演系导演专业，曾以制片人和导演的身份参与制作了电影《扣篮对决》、NBA中国官方电视节目《NBA制造》、美国WPT的《世界扑克巡回赛》、索尼影业的《苏菲日记》、保利博纳的《非常幸运》等影视剧。

2013年，发力电影制作的同时，徐冰和同事创办BKW，集投资出品、策划制作、后期于一体，并开始逐渐把目光瞄向综艺市场。首次试水的项目便是湖南卫视《 我是歌手》第一季，在《我是歌手》制作期间，团队从最早研发阶段就开始以后期的角度，参与意见。节目播出后，团队在圈内慢慢打开了名气。

《浪姐》发布会现场

在这之后，BKW又参与制作了《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《亲爱的客栈》《创造101》《乐队的夏天》《演员请就位》《王牌对王牌》等电视以及网络综艺。尽管已经有操刀过多款爆品的经验，但面对《浪姐》这个项目，徐冰和后期总监戴鑫还是犹豫了。

“要讲一个有30位女一号的故事，这个挑战几乎是前所未有的。 ”戴鑫称。

在这之后，双方经过多轮磨合，《浪姐》的雏形开始逐渐显现，于是戴鑫带着团队，将近70人扑在了这个项目上。为了能够保证二次创作的独立性，前期节目拍摄期间，BKW团队并不直接参与，而是在素材的基础上，进行再创作。

“这可能是我剪过所有的节目里最难的。”谈及后期剪辑过程，戴鑫表示。

不同于素人养成类选秀，《浪姐》所吸纳的是一群在社会上已经摸爬滚打、有一定阅历和地位的女性，如何去重新定义这群已经乘风破浪的“姐姐”们，重新去架构故事，并向观众传递出一种态度，提炼出趣味性，给大家强烈的黑色幽默和荒诞的感受，是BKW后期制作团队想要创新，但又不得不面临的挑战。

在500T素材里找“姐姐”

将近500T。

这是《浪姐》首次拍摄素材的容量，换算成通俗易读的解释就是几十万G、上千个小时的时长，徐冰称这也是团队从事剪辑工作以来，拿到最长的一期素材。“整季素材预测高达8000T。”徐冰表示。

如何从这些素材里找到“姐姐”，去定义一帮30+的女性？

对于真人秀而言，关键在于如何从素材中缕出有悬念冲突、起伏和好看的故事， 从《浪姐》的角度而言，团队希望能够做一部针对女性无畏年龄的精彩的“大戏”，曲折、有剧情、有冲突。但同时“要把姐姐最真实的一面挖掘出来，不能为了冲突而冲突。”

如果前后人物性格相差很多，也会去客观呈现这种变化，告诉大众，这就是真实的人物。

在制作创造《101》的后期时，团队从上百位选手中抓出了王菊和杨超越两位“典型”，王菊的不同在于她所打破的女团“以瘦为美”的成见。

而杨超越则是想向大众证明，要认识到每个人有自己的局限性，但后期剪辑过程中，团队拎出了杨超越“动不动”就哭的特质，体现出人物本身在高压之下体现的人之常情。

在《浪姐》剪辑创作过程中，团队希望能够追寻真实感，不扭曲人物意志，但又能给观众带来惊喜的素材，同时也能让观看者有所感悟：你可以拿某个姐姐的点去发泄，但也可以被姐姐们的精神所感动。

在第一期素材观看过程中，团队发现张雨绮平时展现给大众面前的人设是够真实，尽管过去在外界中呈现的形象和主打路线是霸气，但在最初素材中，所呈现的就是憨憨的真实面貌。“那就把这一面表现出来。”

在制作《花儿与少年》时，团队就对宁静这个人物有所熟悉，“她即便不讲话，坐在那里都是戏。”徐冰称，于是，节目中宁静的御姐和霸气人设，通过后期之手，便勾勒呈现出来了。

节目中一直在验证“真香”定律的静静子

但戴鑫也强调，凡是抱着刻意做人设的心理去做真人秀，都是失败的，“所有呈现都要基于真实的素材去做表达。”

“当第一集看到姐姐们怼导演组，怼杜华时，其实会有一种快感，这种快感是制作者要提供给作品的，但又要隐去主观感，让大家感觉到这个东西是自然的，这可能是真人秀要拿捏的一个度。”戴鑫表示。

在她看来，后期剪辑过程中，所呈现给大众的素材，基本都是基于真实性格底色，进行的筛选或美化。“必须是真情实感的流露，剪出来的故事才感人。”

徐冰也表示，“有些剪辑很巧妙，不停推翻人设的过程，尺度已经把握得很不容易了。”“很多艺人在一起，好看的真人秀，会不断翻车，经过我们的手就要不断呈现翻车。”

但无可否认，芒果卫视这场30+的女性大型真人秀中，每个人在《浪姐》的舞台上，都找到了自己独树一帜的slogan。观众也都赋予了她们每个人独有的标签。

如果你对爱哭、情商不高、才艺不精的海陆没印象，那一定忘不了狼性、拼搏、把野心写在脸上的蓝盈莹，如果这些人还没有在你记忆的任督二脉烙下足迹，那么“伊物降依物”的伊能静和黄圣依；一出场就要到剩下29位姐姐联系方式的社交达人张萌；人狠话不多的吴昕；不说话就气场全开的宁静...她们的呈现，或者遵循的价值观，你或多或少能过找到代入感。

吴昕的存在，很容易让生活中的人找到共鸣

一群有成就的女性，过往的经历如何，她们是怎么成功的，为什么是她们能成功，徐冰希望通过团队的剪辑创作，能够让节目角色与观众取得内在联系，找到共鸣。当然，最打动人的还是人物的真实底色。

“我们希望每个人物能够反映社会的某一类人群，使大众能够产生共鸣感，在观看节目时能有所成长。”徐冰称。

《浪姐》之外的剪辑“秀”

在和徐冰交流过程中，他坦言，与其他过往节目相比，《浪姐》的剪辑制作工作，在同等时间要付出双倍甚至三倍的工作量，在工艺上面临的挑战也越来越大。

对于后期制作团队而言，既要强调真实性，又要做到与社会、观众产生链接交流，同时要发掘每个人物可爱和鲜明的一面。

在剪辑过程中，基于过往的经验，BKW对剪辑素材，大多数情况下，拥有最终决定权，也就是说，我们所看到的最终播出成片，是由他们最终来完成的。

张雨绮的人气论

而对于国内大多数综艺而言，后期的剪辑通常由节目总导演和前端总编剧掌控，最终的呈现效果还要进行多方平衡，剪辑师话语权较低，但随着综艺海外引进模式开启后，后期制作也逐渐延伸为一个庞大的产业。有数据表示，就目前国内综艺的体量预计，整个后期市场产业规模要以亿级计算。

今年1月份发布的《2019年腾讯娱乐白皮书》显示，2019国产综艺播出总量为184部，卫视综艺产量全年79档；五大卫视和四大视频平台2019年产出的“综N代”达65部，总量与上年基本持平，但占比上浮近10%。与此同时，流量也都被“综N代”聚集，不论是收视率榜单还是热度榜单，“综N代”都占据大半。

据广电总局统计的数据显示，2019年上半年中国综艺广告市场规模接近220亿元，同比增长16.1%。其中，网络综艺市场规模达79.71亿元，同比增长56.1%；2019年上半年电视综艺广告市场规模达138.77亿元，同比增长1.2%。

从整个节目制作流程而言，后期也正担任着越来越重要的作用。在行业中，后期拯救内容的现象，也频繁发生。

《花少2》也被看作后期拯救内容的典范。有观众称，旅行途中更多的是平淡或者矛盾，但后期发现了有趣的细微点滴，并串成了完整的故事，如行云流水般通畅。

也有人反映《花少2》纯为了后期才追完，两幕印象无敌深刻，一是土耳其开车那段航拍，一是迪拜过生日那段，宁静一个人在窗前，大家各自落寞回酒店，剪辑呈现出了电影的效果。

徐冰称，平淡的素材，在他们后期创作过程中时有发生，这就对团队讲故事的能力提出了更高的考验。

图：钟丽缇微博

据了解，在对《浪姐》进行剪辑时，BKW团队在粗剪之前，会对整体素材进行大致浏览观看，保证故事整体的流畅性。“如果人物命运翻车了，我们也会根据真实情况，把翻车的过程呈现出来。”“所有的剪辑，遵循的依然是真实性。”徐冰表示。

在交谈过程中，徐冰直言，其实没有料到《浪姐》这个节目会爆火，他称当初就想通过后期制作出一个有趣且让大家能够有交流，引发思考的节目，“火不火并不在我们思考范围内。”

但随着热度的水涨船高，制作班底的心态也在发生变化，用他的话来说，是变得更谨慎了。

对于后期制作团队而言，是要追着市场走，还是做自己认为美的东西，中间的尺度如何拿捏，徐冰称他们仍然在探索中。作为从业者，徐冰也深切感受到短综艺和短视频的冲击，为了能够增加抗风险能力，公司越来越多参与到更长线的综艺链条中。

未来，他多次强调，希望能够把真人秀品质电影化，“应该把综艺定位为更高端的阶段，为用户带来增值的，具备享受性的感官体验。”